1，川美设计素描怎么样拿高分

参考去年的设计素描高分卷可以看出首先基本功要扎实 注重画面形式美感 设计感可以解构再重构物体，视角可以独特些我建议还是购买一本去年的高分卷看看 临摹下 琢磨下 加上你基础不错的画 至少85分以上

川美设计素描怎么样拿高分

2，他被称为素描冷军效果堪比黑白照片为什么专家说毫无艺术性百

我们都知道冷军在超写实领域，那是一顶一的“大师”，所以也就有了各种冷军。比如“小冷军”蔡杰，用以标榜他在超写实领域的杰出成就。蔡杰确实是不负众望，他画的胡萝卜，感兴趣的朋友们可以去看看。在素描超写实领域也有一位可与冷军比肩的画家，他被称之为“素描冷军”，可见他实力确实是不容小觑。他画的素描堪比黑白照片，让人看起来很是赏心悦目。然而，专家指出他的画作，毫无艺术性，专家为何会这么说呢？这位被成为“素描冷军”的画家，他的名字叫做刘斌。刘斌是很小就开始画画的画家，绘画功底那是相当的扎实。我们都知道，一个画家的成功，绝对不是偶然的，背后需要付出十分艰辛的努力。刘斌就是这样，勤于钻研。他在16岁的时候，就已经确立了自己的主攻方向：写实素描。素描大家不会陌生，这是绘画的入门基础。但是像刘斌这样把素描玩出境界的人不多，相反的是把素描画出了黑白照片的感觉。虽说素描功底深厚的人，都可以画的有模有样。刘斌画作有一个特点，画的都是些名人肖像画。他被称之为“素描冷军”，很大程度上是明星的宣传作用。他笔下的明星有不少，张学友、李冰冰、王宝强等等。他的素描相对来说是一种产品，并且就像流水线一样。他一年能画700张素描头像，与冷军相比可谓是高产至极。冷军一年也就画一两幅作品，在画坛是出了名的低产画家，可是他的画作却是屡屡拍出天价。刘斌的素描画法，属于那种快速素描与数据素描相结合的一种，这就不得不让人佩服，如同“人肉照相机”，拍的比冷军还要“快”一些。人们都说慢工出细活，在刘斌这里，高效率是一种常态。他的画作放大再放大之后，依旧能看出一些细致入微的细节。小编给大家举一个例子就明白了，他画的张雨绮。虽说画的时间不长，可是在细节上依旧处理的非常到位，与冷军还是有一拼的。在他的画笔下，人物栩栩如生暂且不说，形态逼真，堪比黑白照片。这也难怪，会有网友说这分明是复印机。刘斌不但复印的快，而且复印的逼真。这种本事还是真不常见，不过专家对于刘斌的画作却指出毫无艺术性。专家的话是什么道理呢？其实，素描写实也好，还是冷军那样的超写实油画，都是以超写实为主。专家说其画作毫无艺术性，意在说明其画作过于逼真，失去了画作散发的魅力。这种魅力是由内而外的，我们通常称之为艺术内涵。当然专家是这样说的，具体是怎么样的一个情况，作为外行人也不知道是怎么一回事。其实，作为绘画作品，能够让人赏心悦目，本身就是绘画佳作。刘斌从事写实素描多年，技艺已经到了炉火纯青的地步，因而他被称为“素描冷军”。其实，我们只要看看他的照片，就会发现他的画作效果堪比黑白照片。专家认为其素描画作毫无艺术性，更多的是着眼于素描画作过于逼真，内涵承载量过少，因而认为其缺乏艺术性。大家对于专家的论调，是否认可呢？

他被称为素描冷军效果堪比黑白照片为什么专家说毫无艺术性百

3，谁知道画素描的刘斌老师出过很多素描方面的书的个人资料

刘斌，快速超写实技法，和数据素描的创造者，个人出版图书《敲门砖从五官到头像》，《芝麻开门系列美术高考教程》，《高端访谈——品刘斌头像》，《教学世界——刘斌素描大临本》，《应试一点通——刘斌教你3天提高10分》，《教学风暴——刘斌素描》。《刘斌教你画照片》，《刘斌素描头像精选》等10多本美术高考图书，其图书畅销于全国。　　多年来刘斌老师一直致力于美术高考3到15天的短期培训的研究，经过大量的实践证明，刘斌 ? ? ? ? 老师所到之处能让基础薄弱的学生在3天之内提高10到20分的程度，7到15天能让学生画出相对 ? ? ? 写实的作品，让学生有一个质的变化。

谁知道画素描的刘斌老师出过很多素描方面的书的个人资料

4，哪一本教素描的书比较适合初学者原因是什么

当代画家刘斌的超写实素描超写实素描与超写实油画，有异曲同工之妙，形象的理解，就是都和摄影照片一样，超写实油画是彩色照片，超写实素描是黑白照片，我们现在要讨论的问题是，当代画家刘斌的超写实素描是技术价值多一些，还是艺术价值多一些呢？我个人认为，是技术价值多一些，也就是说当代画家刘斌的超写实素描，呈现出来的都是技巧，这是因为，素描本身体现的是线条的黑白，一幅优秀经典的素描作品，无论是风景还是人物，都有“明暗虚实对比效果”，然而当代画家刘斌却把笔下的素描作品“超写实化”，也就是加重了素描的黑白效果，通过什么方式去加重呢？肯定是通过技巧、技术，对人物的各个细节不停的修饰、装饰，就像粉刷墙壁一样，一遍又一遍地加工，这样做的目的就是为了让画面的人物显的更形象逼真，达到和真人实物一样的状态，当代画家刘斌是做到了，可是，素描画面的氛围并不是很鲜明，这就是缺乏艺术效果的主要原因之一，为何画面的氛围不是很鲜明呢？原因是素描没有油画那样丰富多样的色彩，而作品画面的氛围，很大程度上是依靠色彩来烘托的，除此之外，色彩还能塑造形象、表现主题，因此，缺乏色彩属性的素描，就缺少氛围，这样的素描作品就没办法引发观赏者的情绪共鸣，充其量只是让人们为它那逼真的人物形象感到惊讶，称赞画家用画笔描绘出黑白照片，我们都知道一张摄影照片要表现出它的艺术元素，都没那么简单，要综合“构图、色彩、线条、光影”这四大要素，组合成匀称协调的画面，方能称之为摄影艺术作品，然而，手工的技术与智能照相机的技术，是纯在很大差异的，前者远远不如后者，因此，无论当代画家刘斌技法再精湛，都不如照相机，笔下的超写实素描和黑白摄影照片依旧有差距，从画面效果来讲，画家的超写实素描还是有瑕疵的，但这种“瑕疵”正好又说明了画家的超写实素描作品的独特新颖风格，与黑白摄影照片不同的风格，所以从这层面来讲，当代画家刘斌的超写实素描作品是有艺术价值的，毕竟它具备了独特新颖风格，而艺术又恰好有各种风格，不过，总体上来讲，技术价值要高于艺术价值，理由是，素描原本是充当油画的基础，而画家却让这“基础”独立存在，形成一个完整的画面，是通过技巧形成的，它与黑白摄影照片有异曲同工之妙，而照片不是艺术，至少没那么容易成为艺术，除非是黑白纪实摄影照片，有强烈的感情色彩，这才叫艺术。
当代画家刘斌的超写实素描超写实素描与超写实油画，有异曲同工之妙，形象的理解，就是都和摄影照片一样，超写实油画是彩色照片，超写实素描是黑白照片，我们现在要讨论的问题是，当代画家刘斌的超写实素描是技术价值多一些，还是艺术价值多一些呢？我个人认为，是技术价值多一些，也就是说当代画家刘斌的超写实素描，呈现出来的都是技巧，这是因为，素描本身体现的是线条的黑白，一幅优秀经典的素描作品，无论是风景还是人物，都有“明暗虚实对比效果”，然而当代画家刘斌却把笔下的素描作品“超写实化”，也就是加重了素描的黑白效果，通过什么方式去加重呢？肯定是通过技巧、技术，对人物的各个细节不停的修饰、装饰，就像粉刷墙壁一样，一遍又一遍地加工，这样做的目的就是为了让画面的人物显的更形象逼真，达到和真人实物一样的状态，当代画家刘斌是做到了，可是，素描画面的氛围并不是很鲜明，这就是缺乏艺术效果的主要原因之一，为何画面的氛围不是很鲜明呢？原因是素描没有油画那样丰富多样的色彩，而作品画面的氛围，很大程度上是依靠色彩来烘托的，除此之外，色彩还能塑造形象、表现主题，因此，缺乏色彩属性的素描，就缺少氛围，这样的素描作品就没办法引发观赏者的情绪共鸣，充其量只是让人们为它那逼真的人物形象感到惊讶，称赞画家用画笔描绘出黑白照片，我们都知道一张摄影照片要表现出它的艺术元素，都没那么简单，要综合“构图、色彩、线条、光影”这四大要素，组合成匀称协调的画面，方能称之为摄影艺术作品，然而，手工的技术与智能照相机的技术，是纯在很大差异的，前者远远不如后者，因此，无论当代画家刘斌技法再精湛，都不如照相机，笔下的超写实素描和黑白摄影照片依旧有差距，从画面效果来讲，画家的超写实素描还是有瑕疵的，但这种“瑕疵”正好又说明了画家的超写实素描作品的独特新颖风格，与黑白摄影照片不同的风格，所以从这层面来讲，当代画家刘斌的超写实素描作品是有艺术价值的，毕竟它具备了独特新颖风格，而艺术又恰好有各种风格，不过，总体上来讲，技术价值要高于艺术价值，理由是，素描原本是充当油画的基础，而画家却让这“基础”独立存在，形成一个完整的画面，是通过技巧形成的，它与黑白摄影照片有异曲同工之妙，而照片不是艺术，至少没那么容易成为艺术，除非是黑白纪实摄影照片，有强烈的感情色彩，这才叫艺术。油画注重“写实”，以“色彩”为载体，“素描”为基础，强调“光影明暗对比、空间透视效果”，油画是属于线条造型艺术，而且分众多流派，各种不同画风，可以刺激满足人们挑剔的视觉审美，在当代油画艺术中，也有一些技艺纯熟的画家，问题来了：刘斌素描和冷军色彩谁写实更厉害？当代画家刘斌的素描和冷军的色彩开篇已经简单提到了，素描是油画的一切基础，这“一切”指的是油画的构图、色彩、光影、线条，它们所共同塑造出来的一种美的韵律，包括空间造型效果都取决于素描基础是否扎实，在整个油画艺术史上，素描造诣卓越超凡的艺术家少之又少，言归正传，谈论一下当代画家刘斌的素描和冷军的色彩，谁写实更厉害，从视觉效果来讲，素描肯定不如色彩那样光鲜亮丽，这很容易理解，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，而素描的颜色要么是浓黑、要么是浅淡，一幅素描作品就好比黑白照片，刘斌的超写实素描就好比黑白摄影照片，无论从视觉效果上还是从内涵上都别具一格，它能够排除一些鲜艳色彩对视觉的干扰，使画面变得干净、纯粹，从而给画面带来一种严肃感和形式感，当然了，也具有丰富的艺术效果，冷军的超写实油画，画面笔触光滑细腻，光影明暗对比效果均衡，整幅作品的画面色彩和谐，色彩与色彩之间相互协调，给人一种和谐统一的视觉效果，画面具有意境感，通过以上简单的对刘斌的素描和冷军的色彩的描述，两人的技艺似乎相当，不分伯仲；然而，真正意义上来评价，刘斌的超写实素描要比冷军的超写实油画更写实，19世纪“新古罗主义”艺术大师安格尔曾说过：“当素描的地位高于色彩，就会注重对形的追求”，所以，刘斌完全用素描塑造出来的“形”，要比冷军用色彩塑造出来的“形”更逼真、更写实。
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当代画家刘斌的超写实素描超写实素描与超写实油画，有异曲同工之妙，形象的理解，就是都和摄影照片一样，超写实油画是彩色照片，超写实素描是黑白照片，我们现在要讨论的问题是，当代画家刘斌的超写实素描是技术价值多一些，还是艺术价值多一些呢？我个人认为，是技术价值多一些，也就是说当代画家刘斌的超写实素描，呈现出来的都是技巧，这是因为，素描本身体现的是线条的黑白，一幅优秀经典的素描作品，无论是风景还是人物，都有“明暗虚实对比效果”，然而当代画家刘斌却把笔下的素描作品“超写实化”，也就是加重了素描的黑白效果，通过什么方式去加重呢？肯定是通过技巧、技术，对人物的各个细节不停的修饰、装饰，就像粉刷墙壁一样，一遍又一遍地加工，这样做的目的就是为了让画面的人物显的更形象逼真，达到和真人实物一样的状态，当代画家刘斌是做到了，可是，素描画面的氛围并不是很鲜明，这就是缺乏艺术效果的主要原因之一，为何画面的氛围不是很鲜明呢？原因是素描没有油画那样丰富多样的色彩，而作品画面的氛围，很大程度上是依靠色彩来烘托的，除此之外，色彩还能塑造形象、表现主题，因此，缺乏色彩属性的素描，就缺少氛围，这样的素描作品就没办法引发观赏者的情绪共鸣，充其量只是让人们为它那逼真的人物形象感到惊讶，称赞画家用画笔描绘出黑白照片，我们都知道一张摄影照片要表现出它的艺术元素，都没那么简单，要综合“构图、色彩、线条、光影”这四大要素，组合成匀称协调的画面，方能称之为摄影艺术作品，然而，手工的技术与智能照相机的技术，是纯在很大差异的，前者远远不如后者，因此，无论当代画家刘斌技法再精湛，都不如照相机，笔下的超写实素描和黑白摄影照片依旧有差距，从画面效果来讲，画家的超写实素描还是有瑕疵的，但这种“瑕疵”正好又说明了画家的超写实素描作品的独特新颖风格，与黑白摄影照片不同的风格，所以从这层面来讲，当代画家刘斌的超写实素描作品是有艺术价值的，毕竟它具备了独特新颖风格，而艺术又恰好有各种风格，不过，总体上来讲，技术价值要高于艺术价值，理由是，素描原本是充当油画的基础，而画家却让这“基础”独立存在，形成一个完整的画面，是通过技巧形成的，它与黑白摄影照片有异曲同工之妙，而照片不是艺术，至少没那么容易成为艺术，除非是黑白纪实摄影照片，有强烈的感情色彩，这才叫艺术。油画注重“写实”，以“色彩”为载体，“素描”为基础，强调“光影明暗对比、空间透视效果”，油画是属于线条造型艺术，而且分众多流派，各种不同画风，可以刺激满足人们挑剔的视觉审美，在当代油画艺术中，也有一些技艺纯熟的画家，问题来了：刘斌素描和冷军色彩谁写实更厉害？当代画家刘斌的素描和冷军的色彩开篇已经简单提到了，素描是油画的一切基础，这“一切”指的是油画的构图、色彩、光影、线条，它们所共同塑造出来的一种美的韵律，包括空间造型效果都取决于素描基础是否扎实，在整个油画艺术史上，素描造诣卓越超凡的艺术家少之又少，言归正传，谈论一下当代画家刘斌的素描和冷军的色彩，谁写实更厉害，从视觉效果来讲，素描肯定不如色彩那样光鲜亮丽，这很容易理解，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，而素描的颜色要么是浓黑、要么是浅淡，一幅素描作品就好比黑白照片，刘斌的超写实素描就好比黑白摄影照片，无论从视觉效果上还是从内涵上都别具一格，它能够排除一些鲜艳色彩对视觉的干扰，使画面变得干净、纯粹，从而给画面带来一种严肃感和形式感，当然了，也具有丰富的艺术效果，冷军的超写实油画，画面笔触光滑细腻，光影明暗对比效果均衡，整幅作品的画面色彩和谐，色彩与色彩之间相互协调，给人一种和谐统一的视觉效果，画面具有意境感，通过以上简单的对刘斌的素描和冷军的色彩的描述，两人的技艺似乎相当，不分伯仲；然而，真正意义上来评价，刘斌的超写实素描要比冷军的超写实油画更写实，19世纪“新古罗主义”艺术大师安格尔曾说过：“当素描的地位高于色彩，就会注重对形的追求”，所以，刘斌完全用素描塑造出来的“形”，要比冷军用色彩塑造出来的“形”更逼真、更写实。徐悲鸿，王式廓，蒋兆和，刘文西等等。
当代画家刘斌的超写实素描超写实素描与超写实油画，有异曲同工之妙，形象的理解，就是都和摄影照片一样，超写实油画是彩色照片，超写实素描是黑白照片，我们现在要讨论的问题是，当代画家刘斌的超写实素描是技术价值多一些，还是艺术价值多一些呢？我个人认为，是技术价值多一些，也就是说当代画家刘斌的超写实素描，呈现出来的都是技巧，这是因为，素描本身体现的是线条的黑白，一幅优秀经典的素描作品，无论是风景还是人物，都有“明暗虚实对比效果”，然而当代画家刘斌却把笔下的素描作品“超写实化”，也就是加重了素描的黑白效果，通过什么方式去加重呢？肯定是通过技巧、技术，对人物的各个细节不停的修饰、装饰，就像粉刷墙壁一样，一遍又一遍地加工，这样做的目的就是为了让画面的人物显的更形象逼真，达到和真人实物一样的状态，当代画家刘斌是做到了，可是，素描画面的氛围并不是很鲜明，这就是缺乏艺术效果的主要原因之一，为何画面的氛围不是很鲜明呢？原因是素描没有油画那样丰富多样的色彩，而作品画面的氛围，很大程度上是依靠色彩来烘托的，除此之外，色彩还能塑造形象、表现主题，因此，缺乏色彩属性的素描，就缺少氛围，这样的素描作品就没办法引发观赏者的情绪共鸣，充其量只是让人们为它那逼真的人物形象感到惊讶，称赞画家用画笔描绘出黑白照片，我们都知道一张摄影照片要表现出它的艺术元素，都没那么简单，要综合“构图、色彩、线条、光影”这四大要素，组合成匀称协调的画面，方能称之为摄影艺术作品，然而，手工的技术与智能照相机的技术，是纯在很大差异的，前者远远不如后者，因此，无论当代画家刘斌技法再精湛，都不如照相机，笔下的超写实素描和黑白摄影照片依旧有差距，从画面效果来讲，画家的超写实素描还是有瑕疵的，但这种“瑕疵”正好又说明了画家的超写实素描作品的独特新颖风格，与黑白摄影照片不同的风格，所以从这层面来讲，当代画家刘斌的超写实素描作品是有艺术价值的，毕竟它具备了独特新颖风格，而艺术又恰好有各种风格，不过，总体上来讲，技术价值要高于艺术价值，理由是，素描原本是充当油画的基础，而画家却让这“基础”独立存在，形成一个完整的画面，是通过技巧形成的，它与黑白摄影照片有异曲同工之妙，而照片不是艺术，至少没那么容易成为艺术，除非是黑白纪实摄影照片，有强烈的感情色彩，这才叫艺术。油画注重“写实”，以“色彩”为载体，“素描”为基础，强调“光影明暗对比、空间透视效果”，油画是属于线条造型艺术，而且分众多流派，各种不同画风，可以刺激满足人们挑剔的视觉审美，在当代油画艺术中，也有一些技艺纯熟的画家，问题来了：刘斌素描和冷军色彩谁写实更厉害？当代画家刘斌的素描和冷军的色彩开篇已经简单提到了，素描是油画的一切基础，这“一切”指的是油画的构图、色彩、光影、线条，它们所共同塑造出来的一种美的韵律，包括空间造型效果都取决于素描基础是否扎实，在整个油画艺术史上，素描造诣卓越超凡的艺术家少之又少，言归正传，谈论一下当代画家刘斌的素描和冷军的色彩，谁写实更厉害，从视觉效果来讲，素描肯定不如色彩那样光鲜亮丽，这很容易理解，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，而素描的颜色要么是浓黑、要么是浅淡，一幅素描作品就好比黑白照片，刘斌的超写实素描就好比黑白摄影照片，无论从视觉效果上还是从内涵上都别具一格，它能够排除一些鲜艳色彩对视觉的干扰，使画面变得干净、纯粹，从而给画面带来一种严肃感和形式感，当然了，也具有丰富的艺术效果，冷军的超写实油画，画面笔触光滑细腻，光影明暗对比效果均衡，整幅作品的画面色彩和谐，色彩与色彩之间相互协调，给人一种和谐统一的视觉效果，画面具有意境感，通过以上简单的对刘斌的素描和冷军的色彩的描述，两人的技艺似乎相当，不分伯仲；然而，真正意义上来评价，刘斌的超写实素描要比冷军的超写实油画更写实，19世纪“新古罗主义”艺术大师安格尔曾说过：“当素描的地位高于色彩，就会注重对形的追求”，所以，刘斌完全用素描塑造出来的“形”，要比冷军用色彩塑造出来的“形”更逼真、更写实。徐悲鸿，王式廓，蒋兆和，刘文西等等。你好亲，很开心回答你的问题素描是油画的基础，为什么超写实素描不及超写实油画值钱？虽然说，素描是一切画种的基础，无论是任意画种，如版画，油画，彩铅，色粉，丙烯，水粉，都是以素描为地基的绘画创作对于画家而言，绘画地基功底是至关重要的如油画的创作，没有素描地基，何来油画的造型？没有素描的地基，油画是无法进行深入刻画的没有素描的地基，油画的结构，形体也无法塑造对于绘画，万事万物的画种都离不开素描素描，如果达到超写实素描的境界，是需要几年，几十年的素描造型功底的大家都熟知，超写实素描，如精微素描，是在大形体的造型上，进行深入刻画，直至精细到毛孔，眼睫毛，皮肤纹理，眼泪的光影和细节，给人震撼的刻画能力对于超写实油画创作也是如此，做到精细到极致，令观众震惊佩服的境界个人粗浅的理解，素描功底一般的人，反而也不适合画精微素描，超写实油画因为创作精微素描，超写实油画，需要长期练就的精细的深入刻画能力和超强的耐心，所以不能素描功底一般，耐心一般的人所能驾驭的既然超级写实素描，超级写实油画，同样都是高难度的创作但是为什么超级写实素描不及超级写实油画值钱？其实对于素描而言，虽然画到精微素描的境界，同样令人叹服，震撼但是由于素描的“素”，注定了素描是采用单色的绘画创作方式素描的造型，体积，结构层次的细微的变化，都是靠单色的深浅变化来塑造形体的层次和细节都说油画的灵魂是色彩虽然说，对于油画而言，其创作难度很高，所以需要画家扎实的素描功底支撑油画作品中的造型和形体但是，如果对于油画而言，如果按照素描中的单色造型来创作，或者采用群青，褐色单一的色彩创作，那这幅作品就是一幅单色素描，而不是油画油画作品中的色彩是魅力无穷的，油画中的色彩氛围，带给观众不同的视觉感受，或许阴暗，或许阴沉，或许沉静，或许阳光，或许悲伤，或许温馨，或许焦虑也许亲会说，既然超级写实油画，应该达到冷军那般极端写实，极端客观的画面效果，所以色彩是客观的，不及印象派油画，表现主义油画，抽象画中，主观的色彩表现力和视觉感受但是，对于超级写实油画作品中的色彩，终究是强过素描单色的表现力的还有就是因为油画成本更贵，所以画作更值钱由于油画创作难度是高于素描之上的，所以超级写实油画的创作难度也同样高于超级写实素描。回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
当代画家刘斌的超写实素描超写实素描与超写实油画，有异曲同工之妙，形象的理解，就是都和摄影照片一样，超写实油画是彩色照片，超写实素描是黑白照片，我们现在要讨论的问题是，当代画家刘斌的超写实素描是技术价值多一些，还是艺术价值多一些呢？我个人认为，是技术价值多一些，也就是说当代画家刘斌的超写实素描，呈现出来的都是技巧，这是因为，素描本身体现的是线条的黑白，一幅优秀经典的素描作品，无论是风景还是人物，都有“明暗虚实对比效果”，然而当代画家刘斌却把笔下的素描作品“超写实化”，也就是加重了素描的黑白效果，通过什么方式去加重呢？肯定是通过技巧、技术，对人物的各个细节不停的修饰、装饰，就像粉刷墙壁一样，一遍又一遍地加工，这样做的目的就是为了让画面的人物显的更形象逼真，达到和真人实物一样的状态，当代画家刘斌是做到了，可是，素描画面的氛围并不是很鲜明，这就是缺乏艺术效果的主要原因之一，为何画面的氛围不是很鲜明呢？原因是素描没有油画那样丰富多样的色彩，而作品画面的氛围，很大程度上是依靠色彩来烘托的，除此之外，色彩还能塑造形象、表现主题，因此，缺乏色彩属性的素描，就缺少氛围，这样的素描作品就没办法引发观赏者的情绪共鸣，充其量只是让人们为它那逼真的人物形象感到惊讶，称赞画家用画笔描绘出黑白照片，我们都知道一张摄影照片要表现出它的艺术元素，都没那么简单，要综合“构图、色彩、线条、光影”这四大要素，组合成匀称协调的画面，方能称之为摄影艺术作品，然而，手工的技术与智能照相机的技术，是纯在很大差异的，前者远远不如后者，因此，无论当代画家刘斌技法再精湛，都不如照相机，笔下的超写实素描和黑白摄影照片依旧有差距，从画面效果来讲，画家的超写实素描还是有瑕疵的，但这种“瑕疵”正好又说明了画家的超写实素描作品的独特新颖风格，与黑白摄影照片不同的风格，所以从这层面来讲，当代画家刘斌的超写实素描作品是有艺术价值的，毕竟它具备了独特新颖风格，而艺术又恰好有各种风格，不过，总体上来讲，技术价值要高于艺术价值，理由是，素描原本是充当油画的基础，而画家却让这“基础”独立存在，形成一个完整的画面，是通过技巧形成的，它与黑白摄影照片有异曲同工之妙，而照片不是艺术，至少没那么容易成为艺术，除非是黑白纪实摄影照片，有强烈的感情色彩，这才叫艺术。油画注重“写实”，以“色彩”为载体，“素描”为基础，强调“光影明暗对比、空间透视效果”，油画是属于线条造型艺术，而且分众多流派，各种不同画风，可以刺激满足人们挑剔的视觉审美，在当代油画艺术中，也有一些技艺纯熟的画家，问题来了：刘斌素描和冷军色彩谁写实更厉害？当代画家刘斌的素描和冷军的色彩开篇已经简单提到了，素描是油画的一切基础，这“一切”指的是油画的构图、色彩、光影、线条，它们所共同塑造出来的一种美的韵律，包括空间造型效果都取决于素描基础是否扎实，在整个油画艺术史上，素描造诣卓越超凡的艺术家少之又少，言归正传，谈论一下当代画家刘斌的素描和冷军的色彩，谁写实更厉害，从视觉效果来讲，素描肯定不如色彩那样光鲜亮丽，这很容易理解，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，而素描的颜色要么是浓黑、要么是浅淡，一幅素描作品就好比黑白照片，刘斌的超写实素描就好比黑白摄影照片，无论从视觉效果上还是从内涵上都别具一格，它能够排除一些鲜艳色彩对视觉的干扰，使画面变得干净、纯粹，从而给画面带来一种严肃感和形式感，当然了，也具有丰富的艺术效果，冷军的超写实油画，画面笔触光滑细腻，光影明暗对比效果均衡，整幅作品的画面色彩和谐，色彩与色彩之间相互协调，给人一种和谐统一的视觉效果，画面具有意境感，通过以上简单的对刘斌的素描和冷军的色彩的描述，两人的技艺似乎相当，不分伯仲；然而，真正意义上来评价，刘斌的超写实素描要比冷军的超写实油画更写实，19世纪“新古罗主义”艺术大师安格尔曾说过：“当素描的地位高于色彩，就会注重对形的追求”，所以，刘斌完全用素描塑造出来的“形”，要比冷军用色彩塑造出来的“形”更逼真、更写实。徐悲鸿，王式廓，蒋兆和，刘文西等等。你好亲，很开心回答你的问题素描是油画的基础，为什么超写实素描不及超写实油画值钱？虽然说，素描是一切画种的基础，无论是任意画种，如版画，油画，彩铅，色粉，丙烯，水粉，都是以素描为地基的绘画创作对于画家而言，绘画地基功底是至关重要的如油画的创作，没有素描地基，何来油画的造型？没有素描的地基，油画是无法进行深入刻画的没有素描的地基，油画的结构，形体也无法塑造对于绘画，万事万物的画种都离不开素描素描，如果达到超写实素描的境界，是需要几年，几十年的素描造型功底的大家都熟知，超写实素描，如精微素描，是在大形体的造型上，进行深入刻画，直至精细到毛孔，眼睫毛，皮肤纹理，眼泪的光影和细节，给人震撼的刻画能力对于超写实油画创作也是如此，做到精细到极致，令观众震惊佩服的境界个人粗浅的理解，素描功底一般的人，反而也不适合画精微素描，超写实油画因为创作精微素描，超写实油画，需要长期练就的精细的深入刻画能力和超强的耐心，所以不能素描功底一般，耐心一般的人所能驾驭的既然超级写实素描，超级写实油画，同样都是高难度的创作但是为什么超级写实素描不及超级写实油画值钱？其实对于素描而言，虽然画到精微素描的境界，同样令人叹服，震撼但是由于素描的“素”，注定了素描是采用单色的绘画创作方式素描的造型，体积，结构层次的细微的变化，都是靠单色的深浅变化来塑造形体的层次和细节都说油画的灵魂是色彩虽然说，对于油画而言，其创作难度很高，所以需要画家扎实的素描功底支撑油画作品中的造型和形体但是，如果对于油画而言，如果按照素描中的单色造型来创作，或者采用群青，褐色单一的色彩创作，那这幅作品就是一幅单色素描，而不是油画油画作品中的色彩是魅力无穷的，油画中的色彩氛围，带给观众不同的视觉感受，或许阴暗，或许阴沉，或许沉静，或许阳光，或许悲伤，或许温馨，或许焦虑也许亲会说，既然超级写实油画，应该达到冷军那般极端写实，极端客观的画面效果，所以色彩是客观的，不及印象派油画，表现主义油画，抽象画中，主观的色彩表现力和视觉感受但是，对于超级写实油画作品中的色彩，终究是强过素描单色的表现力的还有就是因为油画成本更贵，所以画作更值钱由于油画创作难度是高于素描之上的，所以超级写实油画的创作难度也同样高于超级写实素描。回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信美术高考的学子，学素描标准理论教程，全面，系统干货的书是颜铁良编著的《素描》，高考美术教程单一，一般地是画室素描主教自己编写的，没有教育部审定，这个权威！

5，老鹰画室的素描面部质感如何做到

杭州老鹰画室 写实派的 和一般画应试素描时啪啪啪排线不一样有些央美风 长期素描 要的是细致 后期排线力度轻 细腻面部暗面的地方是先是用软铅画上 再用擦笔擦匀最后用硬铅细致的排线涂调子刻画 亮面的地方先用H以上的笔排线图调子 然后擦笔擦匀 再用4H以上的铅笔削尖了排小线 高光一开始先概括的留出来 后期也是用硬铅照着模特刻画出来灵活的地方用软橡皮主要手法概括说就是先软铅画再擦然后硬铅再画 擦的功力最主要 得有耐心 力度要匀 不能擦得斑斑驳驳脏乎乎的才能出这种细致的皮肤质感追问：童鞋,你也不看下日期,艺考多过了........看你说那么多,苦劳啊..采纳拉....顺便加你,你应该也是画画人..有空心德交流..可以吗

6，这个苹果画素描得怎么样

最大的问题在于投影,别听别人瞎说,这个感觉很好,把投影弄好就很生动了.
4楼给出的答案很好：） 打形是没有问题的，结构素描重在表现物体的结构，把需要突出表现的几个结构特征表现出来就ok了，不注重打调子，也不怎么用做阴影处理。 苹果的几个结构特征点主要是上、中、下三个圆：上、下两个圆就是把苹果立在桌面上，与桌面的两个接触面形成的圆环；中间的圆就是苹果的胸径（最大直径），一般位于苹果高度的2/3左右。 用几条特征经线（曲线）把三个纬度圆连接起来，最后把外部轮廓线加粗、特征线次粗，就能构成一个苹果的结构素描了。
边缘线扣得太死，要跟明暗融在一起，形成面 而不是线，画的有点概念，注意画时要“理性加感性”个人觉得这很重要。
你是自学么？明暗交界线要加重影子和苹果交界的地方应该最重
边缘线应该在处理一下 而且背影最远处的边缘有些实 应该虚一些 苹果右下角的反光有些太亮了

7，素描评价下吧

第一副强于第二副， 好处：构图饱满完整 缺点： 1，第一副整体没拉开明暗对比，所有的物体色调近于一致，第二副灰了 2，罐子瓶子要注意结构，才会有立体感 3，所有的果子的大小怎么会都一样呢？起码前后的是有区别的 4，多对衬布进行刻画，拉开前后关系 耐心，静心对画画是必不可少的 画久了，累了，可以停下了散散心，但不要把战线拉得太长 临摹时要注意观察原画的好与坏，不要急于求成，耐心也是可以训练出来的
还不错呢！
第一幅大感觉还行 缺点：衬布 前后轻重对比不够，致使画面 空间干不强。 第二幅不行啊 缺点：物体形状 没有抓准 刻画不够细致。没有效果。
不错哦! 但那个酒瓶和碟子有点歪歪的,那里改改就很好了! 加油吧!好的作品总要花好长时间才能完成的啊!!!祝你成功.
楼上的的评价已经很不错了！我只想说说构图的问题。特别是下面一幅画构图有点散，看不出谁是主题物，哪里是视觉中心。塑造的时候能主观的去加强主题物和视觉中心的塑造，合理弱化其他地方就更好了！
一幅画最好在三个小时内完成
楼上是不是近视呀

8，这幅素描画的怎么样

你朋友艺术细胞很好，画得很逼真，线条流畅，这只猫的神态也处理得恰当，不过这只猫好像少了一只脚，站得有点不稳。
评论如下。　　1.你说素描完全可以，本身是没有素描和速写区分的。只是现在的中国把艺术区分的。素描与速写无差别。国外根本没有素描和速写之分。　　2.本人不是大师，中国美术学院在读。非常喜欢画速写线描及钢笔速写。个人意见说的不好就当没说。　　3.这个应该是你亲戚或者朋友的学画高考的吧？？就一个考生而言，水平在中下等。　　4.速写最简单即结构比例，动势，生动鲜活。他基本可以，但是很不到位　　1），比例回去问问，能不能看出自己画的比例都跑了？？这个头……结构我不多废话，基本需要重新认识！！！！！！胳膊脱臼了，那个直立的腿没有这样的。还有另一个你搬直了得比这个还长……建议多了解手，看了很无奈。　　不是打击，回去问问老师，这是个可怕的错误！！！很明显是扣分的理由！！　　2）动势，我可以理解模特的姿势。你可以用绘画的语言重新组织的更加合乎逻辑和更加生动自然。线的组织太呆板。　　3）生动，平时注意多加练习吧　　我当年考了很多年，我想说，画的其实还是有可圈可点的地方的，但是我不想说好听的。给你我的建议，只希望你，能认真的画画，做的更好。　　速写不难，难的是坚持，你画的确是不是很好，老油条很多，但是我想说，任何东西都是有过程的。记住，勤能补拙！！！！！　　觉得我说的不好，那么对不起，耽误你的时间了。　　希望，和期待，画的更好。

9，图这种素描参加艺考怎么样

个人认为就像徐悲鸿说的“宁脏勿洁 宁方勿圆”你去看看国美的素描结构最重要 你说“平常练习的画风很粗旷”其实我觉得没什么不好我在国美画画的时候我们老师一直是不追求这种极致细腻或者渲染很多的当然如果你是画长期素描,用一个礼拜甚至一个月去画的那种是有必要深入再深入的,但是如果你说是作为考试的话毕竟时间有限,要抓住最框架的东西,如果你觉得你结构很好的话可以适当深入.但是过分腻掉了反而没有风格也没有结构了，而且素描的好坏不是用“真实，细腻”来衡量的.不知道我这么说LZ可以理解哇,我自己也是艺术类的已经毕业了,我觉得面对考试还是应该考虑一下重和轻,专注小细节反而会丢掉整体.最后我看了下LZ说的视频,完全不推荐这种画法，我相信作为艺考生也没有哪个画室的老师会用这种方式教学生素描.应该是“整体-局部”而不是“局部-整体”..概念错误.补充：既然LZ这么觉得你就照着自己觉得的去做,我个人觉得美感就是单独的结构,结构素描才能体现素描的美感,这个是我自己人为的,,LZ不这么认为也很正常,老师这么说只是指引你一条比较正确的道路而已,因为毕竟你是为了考试而画画,就无从谈起美感..如果你是为了自己而画的那就根本不用纠结这个问题,按照自己的喜好去做才是对得起你心中对“美术”的理解希望能帮到你
反正我觉得也是。。。 加油
没问题 联考 校考通吃 都会得高分 我一同学就是这种风格 今年联考 考了 260多 素描95 现在去了央美
你关注一下百度贴吧：艺术学校 里面有美术专业的教学贴和技巧帖 望采纳。

10，这几张素描怎么样有什么优点缺点有什么地方需要改

只是从画来看，第一张：结构还不错，有一定基础，铺调子略凌乱，以及需要加深，从嘴巴以下的关系要继续刻画，包括下巴以下部分各处的明暗交界线以及黑白灰关系不够深入，否则会略有完成度不够的感觉啦，还有第一幅的嘴巴开始往下的结构略微偏左哟~第二张~排线较第一张更为细腻，但是铺调子要有耐心亚少年，加深暗部才能更好突出亮部，第三张同第二张总体来说第二三章构图及结构优于第一张，毕竟二三是面部局部，比整体容易掌握练习面部结构的话临摹，或者照着贝多芬面部结构的石膏像写生可以提高哟，前途无量~
线条锻炼不够，对形的把握欠佳，透视效果不是很好，从第一幅就能看出，线条太乱，对于面的把握不是很好，橡皮不是很会用，再有就是对人的面部肌肉不够了解，需要大量的时间练习。我已经从事绘画6年，我相信自己的眼睛。
孤立那是因为你画的时候物体与物体之间没有联系，就算几个物体都是在一张画里，但给人的感觉还是孤立的。 要改变孤立就要使你画里面的物体都有联系，物体与物体之间有明暗的影响，（你注意看就知道）你把那些物与物之间的明暗关系画好，还有物与周围环境的关系。 简单说就是几个合照一张照片，要是每个人都傻傻的站在那，或每个人都做自己的事，那这张照片里面的人都是孤立的，没有联系的。一张全家福里面的人物的笑容与姿势都是互相有联系的，那给人的感觉就很温馨能感觉到他们是一起的！ 就是把物与物之间，物与周围环境之间的关系给把握好！
嗯·····画的有点草之外完全有进军的希望啊···孺子可教也···前提是你画的这些东西师傅自己真的领悟了···
写生或许还不行~~第一幅图那里有点怪怪的
当然可以写生了，第一幅略乱，后两幅表现不错，看得出你对线条的把握及形体勾勒有了一定功底，同时又对阴影的刻画有了一些了解，完全可以写生了，但要注意经常将临摹与写生的画进行对比，重点在阴影细节的表现，因为写生的难点在于对阴影的认识，看你构型没大问题，想有提升就在阴影上下功夫吧

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